Историјата на Дизајнерството

Историјата на дизајнерството 

Модерниот дизајн се смета дека започнал во 19 век со Чарлс Фредерик Ворт, кој бил првиот дизајнер кој ја облекол својата облека што ја создал. Пред да го постави поранешниот уредник на својата модна куќа во Париз, дизајнот на облека и создавање на облека беа претежно анонимни шивачки, а високата мода потекнува од тоа што се носеше на кралските судови. Успехот на Ворт беше таков што тој беше во можност да диктира на своите купувачи она што треба да го носат, наместо да го следат нивното водство како што претходно правеа фустани. Терминот couturier беше всушност првпат создаден за да го опише. Додека сите предмети од облека од било кој временски период ги проучуваат академиците како костим, само облеката создадена по 1858 година се смета за моден дизајн.

Во текот на овој период многу дизајнерски куќи почнаа да ангажираат уметници да скицираат или да обојуваат дизајни за облека. Сликите им беа прикажани на клиентите, што беше многу поевтино отколку да се изработи вистинска примерочна облека во работната просторија. Ако на клиентот им се допадна нивниот дизајн, тие го нарачаа и како резултат облека направи пари за куќата. Така, традицијата на дизајнерите кои ги скицираат дизајните на облека, наместо да ги презентираат завршените облеки на модели на клиенти, започнаа како економија.

60тите: Американската мода во раните години на деценијата ја одразувале елеганцијата на првата дама Жаклин Кенеди. Во прилог на скроти здолништа, жените носеа штитници со чевли и костуми со кратки бокси јакни и копчиња со голема големина. Едноставни, геометриски фустани, познати како смени, исто така беа во стил. За вечерните носии, се носеа фустани со веѓи; овие често имале ниско деколте и тесни половини. За секојдневно носење, капри панталоните беа мода за жени и девојки.          

70тите:Во 1970-тите почна со продолжување на хипи-изгледот од 1960-тите, давајќи посебен етнички вкус. Хипи облеката во тоа време била изработена во екстремно светли бои, како и индиски модели.
Додатоци за женски хипи на почетокот на 1970-тите години вклучувале гушкачки, кучешки јаки, рачно изработени украси за вратот и додатоци направени од природни елементи како дрво, школки, камења, пердуви, индиски мониста и кожа. Сите овие го замениле стандардниот накит. 

80тите:Во 1970-тите години, повеќе жени се приклучија на работната сила, па така, до раните 1980-ти, работните жени веќе не се сметаа за необични. Како начин да се прогласат себеси за еднакви на пазарот на труд, жените почнаа да се облекуваат посериозно на работа. Популарна облека за жени на пазарот на труд вклучува здолништа со долги колена, широки нозе, појавувачки палто и блуза со различна боја. Чевлите со потпетици беа честопати носени. Формалните чевли станаа поудобни во текот на овој период на време, со производителите додавајќи стапала што беа пофлексибилни и подржувачки.Чевлите со умерено шилести потпетици и релативно точни прсти од доцните 1970-ти години останаа моден тренд.

Основата на Дизајнерството

Дизајнерството е дел од облеката која што го носат познатите модели и облеката која што се креира припаѓа на познати брендови на дизајнерите. Дизајнерите најчесто креираат облека која што припаѓа на сезоната но тие облеки се многу поразлични од облеките што ги носиме. Затоа тие се наречени креации. За тие креации да се носат низ целиот свет потребно е брендот да биде познат и квалитетен. Креациите од тие брендови се промовираат преку моделите.

За да се креира една креациа од облека и чевли со други додатоци прво е потребно да се нацрта замислата на таа креациа и потоа на посебна програма за дизајнирање таа детално се уредува.

Дизајнерството се развивало со децении и векови. Во различно време луѓето различно се облекувале. Во 70тите луѓето се облекувале во тренд афро коза, високи штикли, траперки и цветни кошули.

Денес луѓето се облекуваат според популарните личности во музичката индустрија.

Со текот на времето се створија повеќе стилови на облека рокерски, старомоден стил итн.